刘瑞林

如果说80年代出生的一代钟爱写实主义油画是对于经典的回望与挑战，那么90年出生的一代仍延续写实艺术创作便是一种纯真又清醒的自由探索。年少的瑞林愿意从技术入手，踏实而清醒的在技进之中悟得具有中国传统韵味的诗性表达作为自己的艺术途径，他用他虔诚而纯净的少年之心去阐释这个时代下难得的静谥而深远的理想。

《逝》系列作品不仅让观者看到了精湛的技艺，同时也让我看到了一个成熟的瑞林，画面的图式和语境让“逝”不再是痛与哀思，而是充满了飘然的诗意，沉静而美好。艺术的价值也正在于此，茫茫从艺之人，有解数千牛而不悟道者，技也应无从而进，而初探其技，却悟道至深，难得而珍贵。

初见画家瑞林画作，印象深刻!纯净、安详、静谧的意境，深深触动每一位观者的心灵，能从他的作品里感受到的对生命的热爱以及对社会现实的人文关怀，瑞林作品不是单纯对物体的描绘、他的目的更象借景抒情的诗人，他想让你看到的是画面背后的故事和一些自己对这个世界的感知。

—2016.9.19北京李剑

以古典名义的诗性绘画

——刘瑞林及其画作初探

当写实不是作为目的而是手段，一切均有可能。
二十世纪艺术界享誉全球的安德鲁·怀斯、佛洛依德、格哈德·里希特，无一不是写实的，却因写实之外的“真性”开启了自己的艺术王国，类似中国自北宋以来的文人画，艺术家们在象形之外产生了巨大的人格需求，在真我的需求中虚拟了无限的可能性。

瑞林，就在这类似的艺术状态里。出生于赣南山区的他，求学于地处中原的河南大学，旅居京郊的艺术区，这条生命、文化线路预示了一种强大的内心需求。赣南山区是客家人的栖息地，中原是中国的文化博物馆，京城是现在的文化制高点。这紧凑的迁徙之路，已经展示了瑞林精神之上的人文要求，再加上谦逊、优雅、勤学、安静又吃苦耐劳的品质，他正在给我们展示一个九零后大男孩的艺术力量和艺术于瑞林的可能性。

瑞林安静地寻求着抵达真我世界的途径，用他擅长的写实方法，画面充满诗性的张力，从容地面对他乐此不疲的画布。他画诡异的动物带有诗意，画可亲的大海，画有风掠过的记忆，画某个转瞬即逝的场面，轻轻松松，安安静静，从从容容。在亲近的创作状态里展示了自己的绘画天分和品质，赢得了艺术市场的认可和迫不及待的分享。他的作品数量不多，却进入了收藏圈、拍卖行，成为被追逐的新对象。
瑞林的成功是必然的，他拥有成就艺术事业的生命状态和人格品质。

瑞林会用他阳光般的充满诗意的画作为我们展示又一代人的崛起，他正在展开自己的艺术人生。虽然还是探索阶段，却给人带来信心！
阅读瑞林和他的画作，就像趴在春天的草地上看一个可爱的孩子一个人玩耍，简单、自在，并乐在其中，又不失期待与想象。

2014年6月20日于宋庄文/洪浩昌
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